5 pinturas do Salvador e o testemunho de seus criadores

A arte transmite verdades espirituais de maneiras que as palavras não conseguem. Pinturas podem expressar sentimentos, mensagens e princípios que são universalmente compreendidos, independentemente do idioma, cultura ou experiências de vida.

Para esses cinco artistas, retratar Jesus Cristo é uma maneira poderosa de compartilhar seus testemunhos e aprofundar-se em Seu papel divino e profundamente pessoal em nossas vidas.

Tyrone Whitehorse: O Salvador para todas as Nações

Pintar o Salvador aumentou a compreensão de Tyrone Whitehorse sobre o amor duradouro que Cristo sente por todos os filhos de Deus.

Tyrone cresceu na Nação Navajo ao redor de Page, Arizona, e atualmente vive em Provo, Utah. Quando uma galeria de arte local faz um convite para expor pinturas diversas do Salvador, ele sentiu a urgência de compartilhar como sua perspectiva cultural expressa seu testemunho de Cristo.

“A diversificação das imagens do Salvador amplia nossa perspectiva sobre quem o Salvador é e como Ele trabalha entre as pessoas nesta terra”, diz Tyrone.

Ele passou quase um ano refletindo sobre como retratar Cristo. À medida que o prazo da galeria se aproximava, no entanto, uma imagem distinta veio à sua mente quase imediatamente.

Na cultura Navajo, as pessoas criam mantas tribais para diferenciar seus líderes. “O colonizador os chamaria de ‘chefes’”, diz Tyrone. “Os líderes usariam essas mantas para significar sua autoridade em sua tribo. Se Cristo viesse até nós hoje, eu poderia imaginá-Lo usando algo assim para se diferenciar para nós, que Ele é nosso Líder, que Ele é o Criador, que Ele é o Salvador de todas as nações”.

Tyrone reconhece a complexa história envolvendo colonização, povos indígenas e cristianismo, mas encontra paz no verdadeiro caráter do Salvador.

“Os povos nativos frequentemente se sentiram marginalizados e fora do grupo porque o cristianismo tornou-se mais um papel de sujeição para os nativos americanos do que um papel de salvação”, diz ele. “Quando você realmente conhece o Salvador, você passa a perceber e entender quem Ele é. Ele é um Salvador para todos nós, para os marginalizados e para nós, povos nativos, também”.

A pintura de Tyrone, O Salvador para Todas as Nações, apresenta um fundo roxo para significar o nascimento real de Cristo. Tyrone também incluiu a Roda de Medicina, um símbolo comum em muitas nações nativas no Hemisfério Norte, que representa ensinamentos de paz, prosperidade e harmonia.

“Aquelas cores na Roda de Medicina representam como todos nós deveríamos viver em harmonia, paz e amor uns com os outros”, diz ele. “Acredito que isso se completa porque esse ensinamento teria se originado Dele”.

Tyrone espera que o impacto da pintura dure muito mais tempo, lembrando as pessoas da compaixão expansiva do Salvador e do convite para amar uns aos outros como Ele nos ama.

“É uma responsabilidade sagrada assumir a tarefa de pintar o Salvador”, diz ele. “Ao pintá-Lo, não apenas pude enxergar dentro do meu próprio coração, mas também comecei a ver os outros da maneira como Ele os vê, que é a partir de um lugar de amor”.

Chrisanne Serafin: Ele Carrega Nossos Fardos

Assim como Ele é o Salvador para todos os grupos e nações, Jesus Cristo sabe como nos ajudar individualmente de acordo com nossos desafios e enfermidades.

Pintar Cristo tornou-se uma linha de vida para a artista Chrisanne Serafin, que reside na Carolina do Norte, enquanto navegava por meses preenchidos com o que ela descreve como “alguns dos mais baixos altos mentais e emocionais que tive em anos”. Tentar equilibrar esses desafios enquanto cuidava de seus quatro filhos pequenos a deixava sobrecarregada e incapaz de suportar seus fardos sozinha.

Seu marido, família e amigos a apoiavam com tarefas domésticas e cuidados com os filhos, mas ela descobriu que precisava recorrer a Cristo mais do que nunca para encontrar esperança e alívio. Ela despejou seus sentimentos em uma imagem inspirada em uma frase de Isaías 53:4: “Verdadeiramente ele tomou sobre si as nossas enfermidades, e as nossas dores levou sobre si”.

“Quando eu estava pintando especificamente o Salvador, minha mente estava mais aberta para Ele, e eu não estava focada em toda a ansiedade e outros problemas que estava enfrentando”, diz Chrisanne. “[Ao pintar,] estou focada em tentar retratar esses sentimentos e ideias que tenho sobre Ele, o que naturalmente me leva a pensar mais nele.”

Manter as mãos ocupadas acalmou sua mente, e ela foi capaz de entregar o peso de seus fardos e se comunicar com o Espírito para se aproximar de Cristo.

“Consegui conectar ideias que tinha visualmente sobre Ele e também ideias que tinha espiritualmente sobre Ele e refletir mais sobre Sua humanidade e Sua experiência mortal — e a maneira como passar por essa jornada e essa experiência permitiu que Ele nos socorresse em nossas dificuldades”, diz ela.

Assim como Tyrone, Chrisanne valoriza a diversificação da arte religiosa para ajudar as pessoas a entenderem melhor o Salvador. Seu bisavô veio dos Estados Unidos do México, e ela prioriza refletir sua ancestralidade em sua arte.

“Quero que as pessoas vejam imagens de Jesus e se vejam Nele, independentemente de suas origens, etnias diferentes. Acho que a representação é importante”.

Chrisanne espera que sua arte comunique o que ela sente ao pensar ou aprender sobre Cristo. Conhecê-Lo através de diferentes representações na arte visual pode dar maior profundidade à nossa compreensão pessoal da vida, missão e caráter de Cristo.

“Às vezes, penso nisso em termos de tentar representar meu relacionamento com Cristo em 3D”, diz Chrisanne. “Muito do meu conhecimento parece que tenho esse contorno de Cristo, ou estou começando a ter um pouco de sombreamento e luz… mas, em última análise, quero ter uma escultura completa em 3D. E assim, cada experiência compartilhada sobre Ele — seja minha ou de outra pessoa — ajuda a construir essa imagem, esse relacionamento”.

Sabrina Squires: Salvador dos Lírios e Pardais

Sabrina Squires também acredita na importância de combinar diferentes perspectivas para se conectar com o Salvador.

Ela utiliza um estilo único de pintura em colagem envolvendo mídias mistas, incluindo páginas alteradas da National Geographic, tinta, carvão e tinta acrílica, para imitar texturas, cores e formas encontradas no mundo natural. Essa abordagem permite que ela explore diferentes dimensões por meio de sua arte – visual, conceitual e espiritualmente.

“O Salvador pode ser muitas coisas diferentes em momentos diferentes para pessoas diferentes”, diz Sabrina. “Eu trabalho com camadas, e é um pouco mais abstrato, então uso símbolos, padrões, cores e muitos níveis diferentes para representar o Salvador”.

Sua pintura Salvador dos Lírios e Pardais foca na profundidade do amor que Cristo tem por todas as Suas criações. Sabrina buscou destacar a natureza acessível e amorosa de Cristo na imagem, mostrando-O assobiando e chamando um pardal, cercado por lírios”, diz ela.

“Se Ele ama as flores e ama os pássaros, então Ele nos ama. Isso pinta um quadro lindo de como tanto a masculinidade quanto o sacerdócio têm esses aspectos de administração e cuidado que eu amo focar.”

Pintar o Salvador tornou-se um processo pacífico e quase meditativo para Sabrina, permitindo que ela se concentre Nele e em Seu papel em sua vida como criadora, artista e mentora.

Como professora de arte para mais de 500 alunos em uma escola de ensino fundamental, Sabrina gosta de ver o espírito criativo em todos nós – seja criando arte ou apreciando o trabalho dos outros. “Eu acredito que todos nós temos partes da divindade em nós agora. E quando eu crio, sinto essa conexão.”

Sabrina acredita que os espectadores da arte participam do processo criativo ao trazerem suas próprias experiências e perspectivas para a pintura. Por exemplo, ela deixou palavras expostas em camadas de revistas em pinturas de colagem, e as pessoas comentaram como esses detalhes falaram de maneira única com elas ou mudaram o significado da imagem.

“Há uma certa quantidade de ambiguidade que você tem que deixar lá para que as pessoas possam inserir suas próprias experiências”, diz ela. “Muitas vezes, não é a história que o artista apresenta [que importa]. É a história que eles veem quando olham para sua obra.”

Ambiguidade à parte, há uma mensagem comum nas pinturas de Sabrina do Salvador – seu testemunho pessoal.

“Há tantas opiniões por aí sobre o Salvador, e as pessoas se conectam de tantas maneiras diferentes, e é por isso que algumas pessoas se conectam com diferentes peças e diferentes artistas. Mas eu descobri que, ao ser muito fiel à minha experiência e ao que sinto sobre o Salvador, as pessoas se conectam com isso.”

Greg Olsen: Jesus de Nazaré

Greg Olsen também se esforça para ajudar os outros a se conectarem com o Salvador expressando seu testemunho por meio da arte. No entanto, mesmo depois de criar mais de 70 imagens de Cristo, ele reconhece que isso não é uma tarefa fácil.

“Pintar o Salvador sempre foi algo que eu fui desafiado a fazer”, diz Greg. “É um tema muito intimidante para tentar, porque eu não sei como fazer justiça a ele”.

Sua abordagem tem sido focar em diferentes elementos do caráter de Cristo.

“A maneira como tento representar o Salvador… tem mais a ver com meus sentimentos sobre Ele do que com sua aparência física real”, diz Greg. “Estou muito consciente de tentar capturar uma representação de alguém que sinto que é amoroso, gentil, compreensivo, acolhedor.”

Para capturar essas mensagens e sentimentos, ele passa um tempo intencional refletindo sobre Cristo. Uma pintura pode levar de semanas a meses, e ele diz que esse processo requer desacelerar propositadamente e contemplar.

“É como as orações do sacramento dizem: se nos lembrarmos Dele, teremos o Espírito conosco. E isso provavelmente foi uma das maiores bênçãos para mim, apenas passar tempo pensando, meditando sobre Ele. Não é algo dramático, mas é algo muito profundo para mim: apenas lembrar”.

Assim como Sabrina, Greg acha particularmente intrigante refletir sobre o papel do Salvador como criador, especialmente no que diz respeito às nossas jornadas individuais para nos tornarmos como Ele. Ele acredita que cada um de nós tem a “genética divina” de nosso Pai Celestial e Salvador que influencia nosso potencial criativo.

“Somos criados à Sua semelhança, e isso significa que há alguma parte de nós que tem acesso a essa mesma coisa. Realmente podemos ser como Eles. … Ninguém está isento disso”.

Essa capacidade compartilhada inerente não significa que todos nós precisamos nos tornar artistas, também. Como diz Greg, “é muito maior do que isso”.

Ele acredita que há infinitas maneiras de expressar nossa criatividade como forças para o bem – como cônjuges, amigos, pais e, finalmente, discípulos de Cristo.

“Não precisa ser algo que você realize em um palco ou que você pendure em uma parede de galeria. Pode ser apenas uma interação com um amigo durante o jantar ou dedicar algum tempo com seus filhos em casa para fazer algo divertido e útil para eles”.

Rose Datoc Dall: Luz no Deserto

Independentemente dos nossos talentos, Rose Datoc Dall acredita que somos mais criativos quando compartilhamos nossos dons.

“O Senhor pode usar nossa criatividade para ajudar os outros a sentirem o Espírito”, diz Rose. “[Também] é uma oportunidade para nós convidarmos o Espírito a fazer parte do processo”.

Ela sente que o Espírito desempenha um papel vital em seu processo criativo, proporcionando vislumbres de como as imagens finais deveriam ser.

“Vou ver a pintura como um lampejo”, diz ela. “Só posso pensar que isso vem do Espírito. Normalmente, vejo a composição, mas passar disso para o produto final, … geralmente envolve uma luta. Há muito trabalho a ser feito no meio, mas eu sou grata por esses pequenos lampejos de inspiração”.

Ela aprecia o exemplo de fé e criatividade de Néfi no Livro de Mórmon, quando o Senhor lhe pediu para construir um navio “de acordo com o modo que [Ele] mostrou [a ele]” (1 Néfi 17:8). Assim como Néfi orou por orientação para encontrar o minério e as ferramentas para concluir a tarefa que lhe foi mostrada, Rose acredita que Ele a ajuda a agir nessas inspirações.

“Sinto que o Senhor está nos detalhes, e eu amo isso”, diz Rose. Isso não significa necessariamente que ela espera que Ele guie cada pincelada, mas ela acredita que Ele se importa com como respondemos aos impulsos e pode nos mostrar a direção que devemos seguir.

Sua obra “Luz no Deserto” é inspirada no conselho tranquilizador do Salvador a Néfi: “E serei também vossa luz no deserto; e prepararei o caminho a vossa frente” (1 Néfi 17:13). A pintura mostra o Salvador segurando uma lâmpada a óleo como um farol de luz, simbolizando como podemos recorrer a Ele em nossos próprios desertos metafóricos – sejam eles físicos ou espirituais.

Rose tem fascínio por cinematografia e busca trazer uma abordagem visual semelhante para suas pinturas, imitando as composições e ângulos de câmera do cinema.

“Expressões faciais são tudo nas minhas pinturas”, diz ela. “[Nos filmes], tanto pode ser contado apenas… com uma expressão facial, sem diálogo. E sempre aspirei à simplicidade e à direção disso”.

Ela se sente especialmente atraída por histórias da compaixão do Salvador e concentra-se em transmitir esse atributo cristão em Sua atitude em todo o seu trabalho.

“Quanto mais eu O pinto, mais sinto Sua misericórdia”, diz Rose. Ela tem um testemunho de que podemos conhecer o Senhor melhor registrando nossas impressões espirituais e sentimentos sobre Ele.

“A maneira como registro meus pensamentos espirituais são por meio das imagens que crio”, diz Rose. “É como se minhas telas [e cadernos de esboço] fossem meus diários. … Isso me mantém envolvida com o Espírito, e é um lembrete constante para ficar em contato com o Salvador”.

Quer nos sintamos mais próximos de Cristo criando ou apreciando pinturas, a arte pode comunicar mensagens sagradas por meio do Espírito e fortalecer nossos testemunhos.

À medida que buscamos compreender e compartilhar verdades sobre o caráter, ministério e missão do Salvador, passamos a ver uma imagem mais vibrante de quem Ele é e como Ele trabalha em nossas vidas – o Criador supremo de todas as coisas (Helamã 14:12).

Fonte: LDS Living