As regras são simples:

• Crie um desenho por dia usando qualquer tipo de caneta.
• Poste em suas redes sociais usando a hashtag #inktober
• Faça isso durante cada dia no mês de outubro

Use a hashtag #maisfe também para conhecer a arte de outros membros no Brasil.

Para ajudar artistas a ter alguma inspiração para desenhar todos os dias, é divulgada uma lista de sugestões com uma palavra a cada dia. A lista original é em inglês. Mas a artista Laura Lampert criou a lista abaixo, com temas do evangelho de Jesus Cristo. Assim, além de participar do #Inktober, você também pode estar sintonizado com o Espírito Santo e aproveitar a Conferência Geral.

1. Primeira Visão (A Restauração da Plenitude do Evangelho de Jesus Cristo)
2. Família (Família – A Proclamação ao Mundo)
3. Hosana
4. Revelação
5. Serviço
6. Barra de Ferro
7. Paz
8. Coragem
9. Perdão
10. Sacrifício
11. Graça
12. Pureza
13. Caridade
14. Liahona
15. Humildade
16. Vida
17. Genealogia
18. Arrependimento
19. Missão
20. Luz
21. Tempo
22. Exército
23. Milagre
24. Sião
25. Sacerdócio
26. Ovelha
27. Autossuficiência
28. Esperança
29. O Livro de Mórmon
30. Testemunho
31. Prosseguir com Fé

Uma boa conferência geral e um bom #Inktober para você!

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Nilver, que é venezuelano, iniciou este projeto em uma noite familiar em casa, enquanto o Templo de Barranquilla terminava de ser construído.

Uma grande ideia para ensinar os filhos sobre a importância das construções dos templos.

A edificação do segundo templo na Colômbia em versão Lego demorou 10 meses, no começo só foi construída a fachada e depois, Nilver decidiu fazer o edifício completo. Para a Sala de Imprensa na Colômbia, ele declarou:

“Sabia o que me custaria muito dinheiro para fazê-lo, mas mesmo assim sacrifiquei algumas coisas para conseguir terminá-lo… Finalmente, depois de 10 meses imaginando, desenhando e buscando peças, a obra do Templo de Barranquilla, feita com mais de 4000 peças de lego estava terminada”.

Atualmente, Nilver está participando de um concurso da marca Lego com outro grande projeto com estes conhecidos blocos: A Janela Para o Mundo, um notáveedifício de Barranquilla. A construção desta miniatura em lego levou 1 ano para ser construído e despertou o interesse da imprensa local.

Fonte: MásFe.org

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O impressionante currículo profissional do Presidente Henry B. Eyring, sua carreira no rigoroso campo da física e seu tempo como presidente da Rick’s College muitas vezes passam a visão que ele é uma pessoa lógica e deliberada. Mas como sua biografia revela, o Presidente Eyring também é um artista.

“Hal particularmente gostava de desenhar e pintar quando ele viajava” segundo o livro “I Will Lead You Along” explica. “Ele pegava um pedaço de papel do tamanho de um cartão postal, e enquanto ele aguardava seu voo em um aeroporto ou passava um tempo sozinho na casa de um generoso anfitrião, ele iria capturar uma cena de um lugar ou pessoa intrigante. Em uma longa viagem, Kathy e as crianças receberiam alguns desses cartões postais pelo correio. Antes de voltar para casa, Hal enviaria um cartão de agradecimento similar para seu anfitrião. ”

Além de desenhar e pintar, Presidente Eyring ama esculpir em madeira, uma habilidade que Presidente Boyd K. Packer ajudou a adquirir como seu aprendiz.

Talvez nunca recebamos uma dessas lembranças feita a mão, mas podemos apreciar o estilo artístico do Presidente Eyring nestas pinturas, desenhos, e esculturas feitas por ele:

Fonte: Lds Living

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A arte em exibição vem de diversos países e varia de pinturas a óleo tradicionais, esculturas de madeira, esculturas trabalhada a partir de papel e até mesmo Legos. Um painel de papelão reciclado foi utilizado em uma pintura do Peru representando uma cena heroica do Livro de Josué.

O tema do ano – “Meditações sobre a crença” – vem do Salmo 77: 11-12 :

“Eu me lembrarei das obras do Senhor; certamente que eu me lembrarei das tuas maravilhas da antiguidade. Meditarei também em todas as tuas obras, e falarei dos teus feitos.”

Para cada artista, essa passagem do Velho Testamento convidava uma interpretação pessoal e aberta.

Como nas competições internacionais anteriores, a mostra deste ano permite que os patronos do museu descubram e “identifiquem novos artistas”, disse Carrie Snow, gerente do museu.

As obras demonstram a evolução da arte dos Santos dos Últimos Dias, acrescentou ela.

Muitas das peças expostas são muito diferentes do que os membros poderiam encontrar pendurados nos corredores da capela da ala. Mas esse é o ponto. A competição captura “novas vozes” enquanto expande um legado cultural “e redefine nossa herança visual”.

Selecionar as 151 obras de arte para a competição não foi fácil. Mais de 900 obras foram enviadas de quase 30 países. Elas foram selecionadas por uma equipe de cinco jurados representando os continentes da África, das Américas e da Europa.

Para o juri Herman du Toit, da África do Sul, os depoimentos dos artistas foi importante no processo de julgamento. Ele também ficou entusiasmado com a ampla gama de participantes.

Apesar do tema, vários assuntos familiares ancorados no evangelho emergiram, incluindo a importância das famílias, momentos importantes nas escrituras, devoção a Deus e Suas criações, reverência e respeito pelo divino, pelo templo e pelo papel central de mulheres no evangelho.

Várias obras feitas para a competição serão compradas e adicionadas à coleção permanente do Museu de História da Igreja.

O museu nos Estados Unidos está aberto ao público de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, das 10h às 17h.

A entrada é gratuita.

Fonte: Church News

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Em tapetes, vitrais, grades de escadas e gravados nos pisos e paredes – havia um único motivo oval criado por Michelangelo há quase 500 anos e conhecido pela maioria dos romanos hoje em dia. Um elemento artístico com um simbolismo adicional para os Santos dos Últimos Dias.

“Isso é da prefeitura, certo?” Políticos e jornalistas italianos perguntaram sorrindo.

“É bem romano”, disse o Élder Massimo De Feo, autoridade geral da Igreja e italiano. “Eles estavam sorrindo porque reconheceram algo com o qual puderam se conectar imediatamente”.

O desenho tem um significado que vai muito além de conectar com à história, arte e arquitetura de Roma.

“Acho que é um gesto muito bonito e um presente para a cidade de Roma o fato de vocês colocarem esse símbolo no templo”, disse Marcello De Vito, presidente da Câmara Municipal de Roma. “Estamos honrados por isso. Durante a visita pelo templo, aprendemos que o oval é um símbolo da eternidade em sua religião. O templo combina este símbolo de sua religião com um símbolo da cidade de Roma. “

No século 16, o Papa Paulo III contratou Michelangelo para redesenhar o Monte Capitolino, uma das sete colinas de Roma. Antigamente, a colina era dedicada ao deus Saturno. Mais tarde, foi o local do templo de Júpiter. Na década de 1530, estava em péssimo estado. O papa esperava que o artista pudesse recapturar a glória de Roma.

Michelangelo trabalhou em três novos edifícios, incluindo o que é usado atualmente como a prefeitura de Roma.

Círculos e ovais nos templos dos Santos dos Últimos Dias lembram a eternidade porque não têm começo nem fim, o Élder David A. Bednar e o Élder Ronald A. Rasband, do Quórum dos Doze Apóstolos, disseram durante as visitas de segunda-feira ao templo e em uma coletiva de imprensa .

“Agora (nós) temos o símbolo da eternidade no oval da Cidade Eterna“, disse o Élder Bednar. “Isso parece uma combinação muito boa para mim.”

Giovanni Claudo, presidente do Terceiro Município Romano, disse que a decisão da igreja de reimaginar o símbolo romano do templo era em si um símbolo de seu esforço para conectar o templo à comunidade.

Pareceu funcionar.

“Quando eles viram no templo, eles imediatamente se conectaram a ele, porque, como Romanos, eles imediatamente sentiram que isso é algo que conhecem bem”, disse o Élder De Feo. “Essa foi uma porta se abrindo para eles enquanto eu explicava o significado. Quando eles viram que nós valorizamos e honramos autores locais, e nós retratamos Michelangelo, por exemplo, quem é o maior escultor, eles se sentiram muito honrados e entusiasmados.”

Fonte: Deseret News

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Imagem principal: Anjo Morôni, Jorge Cocco Santangelo (2018)

Evento inaugural

A AMA está realizando seu evento inaugural, o Simpósio e Exposição Obra de Arte & Fé de 29-30 de março de 2018 antes do fim de semana da conferência geral, no Joseph Smith Memorial Building, na Praça do Templo de Salt Lake City. A exposição contará com obras de arte de 58 artistas SUD, todos membros da AMA e é gratuita e aberta ao público. Para mais informações, visite o site MormornArtists.org.

A missão da AMA é proporcionar apoio, treinamento e oportunidades de exposição para os artistas mórmons, tanto em locais físicos quanto online. Ela esforça-se para apoiar a arte inspirada, mesmo que não seja necessariamente de natureza religiosa. Os artistas podem não só ter acesso a uma comunidade inteira iguais defensores da arte inspirada, mas também têm suas peças criticadas e julgadas por colegas artistas e curadores experientes.

A organização também tem parceria com vários líderes de canais SUD de blogs e mídias sociais em 15 idiomas para ajudar os artistas a ganhar o máximo de exposição e impacto para o seu trabalho online.

A influência das obras de arte

Cynthia Dye, uma das diretoras fundadoras da AMA, compartilhou sua experiência em como obras de arte inspiradas têm o poder de tocar vidas além da vida do artista. “Em uma tarde tranquila, um jovem ficou na frente de uma pintura de quase 4 metros de altura de [Cristo entre os leprosos, de J. Kirk Richards – imagem acima] que fica no edifício de escritórios da igreja e disse para mim: ‘Eu não sou mórmon. E nem mesmo sei se acredito em Deus. Mas esta é a coisa mais linda que já vi.’ Como aquela obra de arte tocou seu coração? Eu diria que foi algo do Espírito, não foi falado e nem ouvido nada”, disse Cynthia. “Como os hinos sagrados, as obras de arte inspiradas têm a capacidade de alcançar nossa alma de maneiras que as palavras jamais conseguiriam.”

Para saber mais sobre a AMA e o simpósio e a exposição que começa a partir de 29 de março, visite a página do Facebook  e a conta no Instagram  da associação.

Publicado no site Mormonhub.com.

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Mais de 25 estudos de pintura e esboços criados por Anderson estão no museu que foi reformado recentemente. Turistas e habitantes locais podem admirar os trabalhos que são bem conhecidos na Igreja.

Mas Anderson não era mórmon.

Então quem era ele? Mais do que apenas um pintor popular com admiradores mórmons, o artista nascido em Chicago, era um matemático e adventista do sétimo dia que buscou a ajuda de Deus na cura de seus problemas de saúde que afligiam sua vida e carreira. Apesar das diferenças com a doutrina mórmon, Anderson ilustrou centenas de pinturas para A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias. Seu trabalho é conhecido em todo o mundo.

O impacto da obra de Anderson na Igreja SUD

Como  artista independente, Anderson, que morreu em 1996, designou centenas de pinturas para a Igreja Adventista do Sétimo Dia. Em 1962, ele foi contratado pela Igreja SUD para criar ilustrações para o Pavilhão Mórmon na Feira Mundial de Nova York em 1964 e pintar cenas bíblicas. A maioria de seu trabalho pode ser visto no Centro de Visitação Norte na Praça do Templo. Suas obras foram incluídas em diversas publicações da Igreja por mais de 50 anos e  continuam a ser compartilhadas em capelas e centros de visitantes em todo o mundo.

“Eu fiquei extremamente impressionado com essas 22 pinturas preparatórias.”

Compartilhou Laura Allred Hurtado, curadora de aquisições globais para o Museu de História da Igreja. Ela falou ao canal Adventist Review, dedicado à religião Adventista e notícias religiosas:

“A exposição nos dá a oportunidade de ver imagens famosas com um novo olhar, e dá uma nova vida à Harry Anderson, seu trabalho e às histórias bíblicas que são amadas por cristãos em todo o mundo.”

Anderson disse uma vez que a beleza da arte está nos detalhes. De acordo com os Arquivos Americanos de Arte, ele disse:

“Concepção, composição, valor, técnica e destreza ao pintar deve trabalhar juntos. Eles são importantes nesta ordem, mas cada parte se torna automática ao passar do tempo.”

Alguns dos trabalhos mais famosos do artista focam na família. Ele pintou “Filha de Reis” para o Jornal de Ladies Home. Ele ilustrou uma esposa abraçando um filho em seu casamento para Good Housekeeping. Para Massachesetts Mutual, ele criou “Um dos Grandes Momentos de Sua Vida… Seu Casamento.”

A primeira paixão de Anderson foi a matemática, mas ela fez dele um artista.

Anderson, que nasceu no dia 11 de agosto de 1906, em Chicago, cresceu com um irmão e uma irmã. Todos os três eram excelentes alunos. Anderson colocou seu foco na matemática, de acordo com os Arquivos de Arte Americanos.

Quando ele frequentou a Universidade de Illinois, ele tinha planejado um futuro cheio de frações e teoremas de Pitágoras, mas seu destino mudou.

Sua universidade requeria que ele selecionasse uma aula eletiva durante o segundo anos. Seu desejo de frequentar uma aula fácil o levou para a aula de pintura.

“Essa aula eletiva mudaria sua vida para sempre.”

Anderson não era um bom pintor inicialmente. Mesmo assim, ele adorava ilustrar, então ele começou a se esforçar. Por muitas horas. No final do ano, suas habilidades tinham melhorado e seu professor perguntou: “Você já considerou alguma vez arte como  profissão?”

 Sua primeira pintura de Jesus contém uma história milagrosa.

Anderson se tornou um membro da religião  adventista em 1944 com sua esposa, Ruth.

Ruth e Harry se casaram em 1940. O casal trabalhava no mesmo edifício, de acordo com a biografia de JVJ Publishing.

Os dois estavam vivendo o “Sonho Americano” de acordo com os estudos da BYU sobre arte na Igreja SUD. As dores estomacais, entretanto, eram difíceis para Anderson, o impedindo de finalizar suas ilustrações. Mesmo assim, seu desejo de se manter ativo na área artística fez com que ele pedisse respostas ao Senhor.

Então, ele encontrou a Igreja Adventista do Sétimo Dia. De acordo com os estudos da BYU:

“Sua decisão foi difícil, principalmente porque ele tinha o hábito de fumar e beber socialmente, e os adventistas evitam vícios. Havia também suas ilustrações de bebidas que eram muito lucrativas. Para Ruth, mudar hábitos era fácil perto da ameaça em sua renda.”

Em 1945, Anderson publicou sua primeira pintura de Jesus e era chamada: “O que aconteceu à sua mão?” Ele disse que a pintura, publicada em uma revista infantil, levou sete tentativas, já que ele esperava que seu produto final representasse Jesus nos dias modernos. A pintura mostra Jesus sentado com um trio de crianças modernas. Uma estava em seu colo, enquanto outra criança estava aos seus pés e uma menina estava a seu lado.

Os pais não ficaram muito felizes com a pintura.

“Os adultos responsáveis pela publicação ficaram ainda menos entusiasmados. Alguns consideram quase uma blasfêmia mostrar Cristo nos dias de hoje.” De acordo com JVJ.

Mas Anderson e seu director de arte, T. K. Martin, venceram. O pintor ganhou liberdade para pintar Jesus como uma presença tangível nos tempos modernos.

“A paz de espírito que permitiu que Anderson fizesse sua escolha de contribuir com seu tempo e esforço vivendo de um salário mínimo é evidente em suas pinturas e ilustrações de Jesus.”

Anderson pintou para os Mórmons, apesar das diferenças.

Anderson pintou com tinta a óleo na maior parte de sua carreira apesar de ser alérgico. Mais tarde nos anos 60, com o surgimento da aquarela, ele recebeu algum alívio.

Em 1962, A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias contratou Anderson para uma feira que aconteceria em dois anos. O problema? A Igreja pediu que ele usasse tinta a óleo. As dores estomacais continuaram a atormentar Anderson, mas ele continuou em frente, às vezes acordando no meio da noite para pintar.

Os líderes da Igreja gostavam muito de seu trabalho.

“Líderes da Igreja SUD gostavam do estilo artístico, e eles gostavam do artista. Anderson via na fé mórmon as similaridades com sua religião. Por exemplo a crença na segunda vinda de Cristo, a importância das famílias e a abstinência de álcool e tabaco. Assim sendo, ele não rejeitava os pedidos adicionais feitas pelos santos dos últimos dias”, de acordo com os estudos da BYU.

Assim começou sua carreira, pintando dezenas de quadros para a Igreja SUD.

No total, Anderson pintou 14 quadros sobre a vida de Jesus e 6 sobre o Velho Testamento. A Igreja SUD também comprou os direitos de 19 outras pinturas que Anderson tinha criado para a Igreja Adventista do Sétimo Dia, de acordo com os estudos da BYU.

Mas Anderson conversava frequentemente com líderes, como o futuro profeta Presidente Gordon B. Hinckley, sobre como Jesus deveria ser ilustrado. O Artista Bill Whittaker disse à BYU que Anderson discordava frequentemente com a Igreja na questão da doutrina.

“Por exemplo, quando foi pedido que ele pintasse anjos sem asas, ele o fez, mas nunca perdeu uma oportunidade de tentar convencer os líderes a sua interpretação bíblica.”

Algumas vezes Anderson escolheu não pintar para a Igreja. Nessas ocasiões, ele indicava Tom Lovell para fazer o trabalho.

“Ele era muito comprometido, de verdade, e um adventista honrável.” Disse Jay Todd, antigo editor da revista Ensign. “Ele tinha seu próprio sentido de comprometimento e não aceitava pintar quadros sobre a Restauração ou o Livro de Mórmon. Quando a Igreja solicitava quadros da bíblia, na qual ele acreditava profundamente, ele aceitava os pedidos e fazia o que os líderes da Igreja solicitavam de acordo com a interpretação deles.”

Demorou até 1975 para Anderson visitar Salt Lak City e ver suas pinturas. O Presidente Spencer W. Kimball o recebeu com palavras amáveis, mas Anderson não gostou muito de Salt Lake.

Ele ficou sabendo que suas pinturas estavam sendo usadas em igrejas e templos. Ele se sentiu muito grato por isso. Mesmo assim, o artista não parecia muito impressionado. tudo isso de acordo com os estudos da BYU.

Para Anderson, suas pinturas eram mais do que um pagamento.

Elas eram tudo.

“Anderson não estava apenas fazendo um trabalho,” disse Walter Rane, de acordo com os estudos da BYU. “Ele tinha que acreditar nelas.”

Fonte: DeseretNews

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Pode ficar tranquilo, o  mormonsud.net não se tornou sócio de uma fábrica de camisetas e está tentando te vender nada. Trouxemos para você cinco ideias de estampa de camiseta mórmon, apenas porque as ideias são criativas e fofas.

Estas ideias podem ser utilizadas sem fins lucrativos, apenas para divertir uma festa ou atividade. Ou com um propósito missionário, muitas pessoas no Brasil ainda não sabem quem são os mórmons e  que o verdadeiro nome da igreja é A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias.

Usar alguma coisa que te identifique como membro pode sim ser parte da obra missionária. Veja o caso da cantora Nicole Luz, que foi reconhecida no The Voice Kids Brasil, por usar um medalhão das moças. Talvez você também se recorde do discurso da Ann M. Dibb, segunda conselheira na presidência geral das moças, “Sei disso. Vivo isso. Adoro isso”. (Se não você não se lembra,  pode encontrá-lo aqui)

Justificativas dadas,  divertida-se com estas cinco ideias de estampas de camiseta mórmon que selecionamos para você:

1.Missionário

A parte genial desta ideia é que o missionário não tem rosto, então poderia ser você, seu amigo ou até mesmo eu. Traz uma sensação de que todos são missionários em perspectiva. Bem que podia aparecer um designer gráfico na nossa página e fazer uma versão feminina desta estampa, não é verdade?

2. Veja a si mesmo no Templo

Élder Quentin L. Cook foi tão feliz nessa mensagem da Conferência, ( não se lembra desse discurso? Releia aqui). Em muitos casos não é possível ir ao templo a cada dia, mas você pode diariamente ver a si mesmo dentro do templo. Isso certamente te ajudará a manter sua espiritualidade mais elevada. Sabe aquele designer que mencionamos acima? Ele também podia fazer uma versão em português com um templo do Brasil?

3. Batismo

Já estou até imaginando a foto de família na mesa do bolo, no aniversário de 8 anos. Que linda lembrança de batismo. O branco símbolo da pureza, as águas do batismo por imersão. Uma excelente oportunidade de explicar a maneira do Senhor de realizar essa ordenança sagrada. Será que dava para alterar o modelo da foto e deixá-lo mais parecido com a pessoa que está sendo batizada? Sonhar não custa nada…

4.Meu herói

Saber desde a infância os superpoderes que O Livro de Mórmon possui é uma bênção. Ver as escrituras como uma parte divertida da vida também é algo importante. Solte a imaginação e ajude o seu pequeno a crescer amando os ensinamentos do Senhor Jesus Cristo. Quem aí viu o detalhe da gravata CTR?

5. Minha heroína

Desta vez encontramos a versão feminina e a sua pequena também poderá se sentir com super poderes. Essa bonequinha ficou com cara de Mulher Maravilha, verdade?

Existem inúmeras outras ideias: “Ser mórmon é ser feliz”, “Não há sucesso na vida que compense o fracasso no lar”, “O Livro de Mórmon” e as camisetas da missão? Essas sim são jóias raras.

Mais importante do que usar camiseta com tema mórmon é sempre  compartilhar a alegria de ser membro desta igreja com outras pessoas.

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Doze anos de trabalho. Mais de 60.000 peças de vidro feitas e pintadas à mão. Oitenta vidraças de 10 pés de altura e 200 pés de comprimento.

Não é de se admirar que o The Guardian chamou a obra de arte de “um dos mais espetaculares vitrais feitos no século passado”.

Dirigida pelo artista SUD Tom Holdman, a exibição Raízes do Conhecimento (Roots of Knowledge), revelada na Utah Valley University em comemoração ao seu 75º aniversário, captura a história do conhecimento, da humanidade e do nosso desejo de aprender e crescer.

Já os santos dos últimos dias que visitam a exposição sem dúvida encontrarão muitos símbolos religiosos nesta obra de arte vívida.

“Temos tanto no começo como no fim a representação da árvore do conhecimento”, explicou Holdman.

As raízes da árvore do conhecimento alimentam uma cena representando Adão e Eva. “Você pode ver a árvore da vida, que é uma árvore na primavera, mas se você olhar de perto você verá que é uma árvore feita de todas as raças e nações, e cujas folhas se estendem pela eternidade”.

Uma árvore de fé, uma árvore de liberdade e outras árvores espalhadas na história da humanidade, “todas as raízes dessas árvores alimentam a árvore da esperança para a humanidade”, diz Holdman. “A árvore se transforma em um tipo de chama, como se fosse fogo. Estamos passando a chama para aqueles que irão após nós, e todas as raízes da esperança remetem no tempo, mostrando a esperança que os nossos antepassados têm em nós.”

Usando vidro, madeira petrificada, fósseis, um pedaço do muro de Berlim, pedras preciosas e até mesmo moedas antigas da história humana, a exibição capta a criatividade e o brilho do espírito humano.

“É a nossa história”, compartilha Holdman.

Este artigo originalmente escrito por Danielle B. Wagner foi publicado em LDSLiving.com, com o nome “Photos: LDS Artist Heads Up ‘the Most Spectacular Stained Glass Windows Made in Past Century'”. ©2016 Português LDS Living, Uma divisão da Deseret Book Company | English ©2016 LDS Living, A Division of Deseret Book Company

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Muitas pessoas assumem que a Igreja SUD nunca usa vitrais em suas casas de reunião, reservando-os somente para os templos. Na realidade, centenas de vitrais continuam a filtrar a luz colorida em capelas mórmons e proporcionam uma bela experiência para os santos que adoram lá. Aqui estão alguns exemplos dos mais belos vitrais encontrados em capelas SUD.

Ala Brigham City Três

Santos dos Últimos Dias em Brigham City ainda desfrutam desta bela representação da Primeira Visão, que foi criada especificamente para esta capela em 1911. Esta é, na verdade, apenas uma das muitas capelas com janelas que mostram a Primeira Visão. Outras capelas têm janelas semelhantes.

Ala Lehi Quatro

Originalmente parte de um belo edifício gótico que foi construído em 1912, esta janela foi salva quando o prédio foi demolido décadas mais tarde. Ela foi transferida para um edifício com outra forma moderna, a poucos quarteirões de distância, onde suas cores brilham na frente da capela. O uso da colmeia é um traço único Mórmon, lembrando os membros da Igreja, como Brigham Young aconselhou, a serem trabalhadores e diligentes em seus trabalhos.

Ala Salt Lake Dez

A capela da Ala 10 foi construída em 1909 e tem sido meticulosamente preservada. O Presidente Gordon B. Hinckley frequentou esta capela como um jovem homem e lembrou com carinho que ganhou um forte testemunho espiritual do Profeta Joseph Smith lá.

A capela tem mais de 40 vitrais, mas o mais impressionante é encontrada na parte de trás, onde há uma ilustração de tirar o fôlego do Salvador batendo numa porta. Muitas outras capelas SUD têm janelas que descrevem o Salvador. Em Millcreek, uma capela goza de duas janelas retratando Cristo como o Bom Pastor, e em Murray, Utah, Cristo está com Seus braços abertos acima das palavras “Vinde a mim.”

Ala Payson Dois

Esta capela foi construída em 1896, e mesmo que ela tenha sido reformada várias vezes ao longo dos anos, os vitrais da capela nunca foram removidos ou alterados. Eles estão do lado norte da capela e permitem que a luz dourada e filtrada entre na sala. Muitas outras capelas em Utah Valley têm vitrais modelados, incluindo capelas em Springville e Provo.

Tabernáculo de Kaysville

Este belo tabernáculo foi construída em 1914 e tem alguns dos vitrais mais detalhados encontrados em capelas SUD. Cinco janelas estreitas estão alinhadas em cada lado da capela, e em ambos os lados do púlpito se encontra uma impressionante e ampla janela, com padrões e cores artísticas.

Em 1972, o tabernáculo foi quase arrasado e substituído; no entanto a Igreja, em última instância, decidiu preservar e restaurar o edifício, juntamente com este trabalho de arte impressionante.

Sede da Estaca Coalville

O Tabernáculo de Coalville (que foi construído na década de 1880) tem três grandes vitrais que foram importados da Bélgica. Quando o tabernáculo foi destruído em 1971, essas janelas foram cuidadosamente preservadas. A sede da estaca que substituiu o tabernáculo foi deliberadamente concebida para incorporar essas janelas, que apresentam ícones, como um aperto de mão, um livro aberto e uma pomba.

Ala Salt Lake Vinte

A capela da Ala Salt Lake Vinte tinha originalmente vitrais apenas em suas portas e nas janelas de meia-lua. Em 1974, vitrais adicionais, caracterizando um design floral, foram adicionados à capela, complementando o vitral original e adicionando beleza para o edifício histórico.

Ala Bonneville

A capela da ala Bonneville foi construída em 1949. A sua janela de vitral única é encontrada na frente da capela, onde a imagem detalhada de Cristo no Getsêmani é visível para Santos dos Últimos Dias que participam das reuniões.

Tabernáculo de Malad City

Este tabernáculo em Malad City, Idaho, tem vitrais ao longo de ambos os lados da capela. Sua maior janela (na foto) fica na parte de trás da capela, que abrange dois andares. O tabernáculo foi construído em 1914.

Ala Salt Lake Dois

Uma das primeiras representações em vitrais da Primeira Visão é encontrada nesta capela histórica. A janela é uma cópia de uma outra janela encontrada no Templo de Salt Lake; No entanto, esta janela é muito mais larga e maior do que a original. Na parte superior da janela encontra-se uma gaivota, em vez da tradicional pomba.

Artigo original por Bridger Talbot em LDSLiving.com. Traduzido por Esdras Kutomi.

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